Стили интерьера, дизайн.

Я думаю, каждый из нас стремиться отделать, обставить и украсить квартиру в каком-то одном стиле. Кто-то любит антиквариат, кто-то модерн. Можно всю квартиру сделать в одном стиле, а можно и каждой комнате придать неповторимый вид. Все зависит в конечном счете от собственной фантазии и возможностей.

Источники:azastro.ru , oir.ru, IVD.ru

http://www.azastro.ru/designproject/...klasicizm1.jpgХудожественный стиль в европейском искусстве 17-нач. 19 веков,одно из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому эталону. Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума). Классицизм был также его своеобразной антитезой, т.к. с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармонич. целого. Такие понятия,как общество и личность, человек и природа,стихия и сознание, в Классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими,что сближает его(при сохранении всех кардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом ренессансных идеалов.
Архитектуре Классицизма присущи логичность планировки и геометризм объемной формы.Обращение к наследию античной архитектуры подразумевало использование ее отдельных мотивов и элементов, а так же постижение общих законов ее архитектоники.Основой архитектурного языка Классицизма стал ордер, в пропорциях и формах более близких к античности.
Интерьеру свойственны ясность пространственных членений,мягкость цветов.Широко используют в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, принципиально отъединяя иллюзорное пространство от реального.
Во 2-ой половине 18 века складывают новые приемы планировки,предусматриваю� �ие органическое соединение застройки с эллементами природы, создание открытых площадей,пространственно сливающихся с улицей или набережной.Тонкость лаконичного декора,целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам.
В живописи,основные элементы формы-линия и светотень,локальный цвет четко выявляет предметы и пейзажные планы, что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.

http://i005.radikal.ru/0803/88/bef865435ce8.jpg

http://i012.radikal.ru/0803/44/b0a794961a3f.jpg

http://www.azastro.ru/designproject/...otic/ampir.jpg Конец XVIII начало XIX века. Луи Давид – художник, законодатель стиля. Начинает рисовать портреты известных современников. Жорж Жакоб династия Жакоба – мастера ампира. 1881 г . Издается альбом стиля ампир.

Четкие членения стен, абсолютная симметрия. Ампир копировал орнаменты, сюжеты и детали античности, но компоновали по-новому. Соразмеримость и пропорциональность, главная атрибутика – военные формы, формы оружия. Символы – буква N , орлы, львы. В моду входят зеркала, курильницы, торшеры. Разработка поверхности, построение пространства. Египетские мотивы (сфинксы, рельефы) Совместимость несовместимого (античная форма + египетский рисунок) Фарфор полностью покрывают золотом и расписывают.
Характерный прием – живопись стен, имитирующая стены завешанные тканью. Большое значение придается росписи потолков.
Мебель – ложе с балдахином. Стул – имитация греческого клисмоса, кресло – гондола. Мебель тяжелая, монументальная, стоит на цоколе (корпусная мебель, диваны) Зональное формирование мебели в интерьере. В основном использовали красное дерево, но так же использовали крашенную мебель. Украшение накладной бронзой.
В моду входит ткань – полосатый репс, малиновый шелк + золото, гладкая обивка с золотой тесьмой.
Цвета – красный, бордовый, открытые, мощные цвета, золото.
В этом стиле все призвано показать роскошь: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах — старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате.
Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой — вообще всего высокого в комнатах, выполненных в стиле ампир, лучше избегать. Кресла, например, предпочтительнее с низкой спинкой, широкие, мягкие. Кстати, комоды, входящие снова в моду, свойственны именно этому стилю. В такой комнате также уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани.
Стиль ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям.

Сталинский ампир

Среди исторических стилей интерьера способ декора, возникший в СССР после Великой Отечественной войны, занимает особое место. Искусствоведы и дизайнеры называют его сталинским ампиром. Для старшего поколения он воплощает воспоминания о юности, для молодежи — это примета определенной эпохи.

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_2.jpgДом-музей С. Рихтера
С момента распада Союза прошло меньше двух десятков лет, но все, что прямо или косвенно напоминает о минувшем историческом периоде, сейчас модно как никогда. Большую популярность приобретает художественная литература, кинофильмы и компьютерные игры, в которых эксплуатируется идея реального или альтернативного прошлого с уклоном в историю СССР.

Подобное явление наблюдается также и в других сферах нашей повседневной жизни: у нового поколения, уже не заставшего массовый прием в пионеры и комсомол, вдруг проснулась любовь к белым рубашкам, красным галстукам и октябрятским значкам. Многие не ограничиваются модными аксессуарами и преобразуют свое жилище для создания в нем атмосферы давно минувшей эпохи.

Сталинский ампир в интерьере способен не просто обеспечить особую обстановку — его принадлежность к недавнему прошлому и современной моде может одновременно удовлетворить интересы и молодежи, и старшего поколения.

Экскурс в историю стиля

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_1.jpgДом-музей С. Рихтера
Корнями ампир уходит в Древнюю Грецию и Рим (об античном интерьере мы писали в № 47, 2007 г.). Искусство средиземноморских цивилизаций было настолько совершенным, что его основные черты не раз заимствовали в более поздние исторические периоды, например во времена Возрождения (XV–XVI века), в классицизме начала XIX века, а затем и в пришедшем на смену ему более скромном ампире эпохи наполеоновских войн.

Классицизм использовал древнегреческие элементы: украшение капителями, лепные бордюры вдоль верхней части стены, барельефы, расписные потолки, паркет из наборного дерева (подробнее о паркете см. № 49, 2007 г.).

Наполеоновский ампир заимствует элементы из эстетики Римской империи. Название стиль получил от французского слова l`Empire — империя, которое в свою очередь произошло от латинского imperium — командование, власть. На первый взгляд подобный декор трудноотличим от своего предшественника, поскольку в обоих направлениях используются элементы средиземноморской культуры. Однако ампир теряет теплоту классицизма, его сопровождает определенная холодность, помпезность и подчеркнутое величие. Став императором Франции, Наполеон тяготел к эстетике Римской империи и диктовал соответствующую моду во всем — в архитектуре, интерьере и даже одежде. По свидетельствам историков, его спальня была стилизована под палатку древнего полководца. Впрочем, в ту эпоху даже платья придворных дам походили на туники.

Линии стиля императора предельно просты: прямые колонны и пилоны соседствуют с изящными кривыми жестких диванов, кругами и овалами чаш. Все мелкие украшения вроде лепнины под потолком или литых фигурок на дверных ручках сведены к минимуму, а то и вовсе отсутствуют. Широко заимствована военная символика: копья, щиты, мечи, а также факелы и лавровые венки, которыми в Древнем Риме венчали голову победителя. Господствующие цвета — белый, бежевый, темно-желтый, кремовый и изредка светло-голубой или пурпурный. Интерьер наполеоновского ампира минималистичен: обстановка дворянской гостиной зачастую сводилась к одному-двум диванам, низенькому длинному столику и паре высоких напольных светильников.

Данное направление, отдельное от предшествующего классицизма, сложилось довольно быстро, но господствовало недолго: датами его возникновения и угасания ученые называют 1804 и 1815 годы — от коронации Наполеона до реставрации династии Бурбонов. Несмотря на столь короткий век, стиль декорирования, созданный по желанию императора, не был забыт, и в середине XX века стал основой изобразительного искусства, сопровождавшего конец эпохи другой масштабной исторической фигуры — Иосифа Сталина.

Возникновение сталинского ампира

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_3.jpgОн пришел на смену строгому довоенному конструктивизму. Эпоха лозунгов и подчеркнутого аскетизма партийных вождей, наступившая после Октябрьской революции, когда пропагандировалась их близость к простому народу, прошла. Новый стиль должен был воплощать прежде всего удобство, уют и уединенность. И советский ампир, пожалуй, сочетает в себе умеренную помпезность с некоторой замкнутостью, отдаленностью от остального мира, а потому подходит как для оформления парадных залов, так и для помещений, где можно с комфортом уединиться, — спальни, библиотеки, кабинета. Сдержанная роскошь выражена главным образом в дорогих отделочных материалах и мебели, а также особых украшениях.

Произошедший от наполеоновского сталинский ампир унаследовал основные его особенности. Одна из них — цветовая палитра: темно-желтый, бежевый, белый, отдельные вкрапления золотого, коричневый (последний преимущественно воплощен в мебели).

Другое отличие направления — использование античных мотивов в отделке зданий и помещений (колонны, пилоны) и скульптуре. Мастера древних средиземноморских государств создавали удивительные реалистичные статуи богов, мифических героев и императоров. При Наполеоне популярность приобрели изображения Марса — римского бога войны — и античных воинов. В сталинскую эпоху героями стали представители нового времени — колхозники, рабочие и военные.

Отделка помещения

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_4.jpgРесторан «Ленинград»
Не во всяком помещении ампир смотрится гармонично. Например, он будет бесподобен в так называемой сталинской городской квартире (40–50-х годов постройки) — все-таки эти дома строились как раз в расчете на похожий стиль внутреннего декорирования — или на даче, пусть даже и небольшой. Желательно, чтобы в городском помещении присутствовали высокие потолки, а особняк хорошо бы отделать изнутри деревом.

Стены можно как оклеить обоями, так и покрыть панелями из искусственного мрамора. Правда, последний вариант предпочтительнее для офиса или государственного учреждения, чем для дома или дачи. Имитация камня хороша тем, что позволяет добиться почти любого цвета, а стоит дешевле, чем натуральный. Его может заменить еще менее дорогая художественная штукатурка, раскрашенная под камень. Из обоев выбирайте темные (болотно-зеленый, пепельно-серый) и расписанные золотистыми узорами с цветочными мотивами или полуабстрактным рисунком.

Если в комнате уже есть колонны или пилоны, не уничтожайте их, они прекрасно впишутся в новый интерьер. А вот капители, возможно, придется поменять: в сталинском ампире предпочтительнее коринфские ордера, придуманные еще в Древней Греции. Их отличают по характерным элементам — собранным в пучки узким листьям, совмещенным с завитушками.

Допустимо большое количество лепнины. Самый скромный и простой вариант — неширокий карниз на стыке стен и потолка (который даже заменяют стандартным изделием из пенопласта). Если же вы предпочитаете аутентичный вариант, обратите внимание на узкий белый молдинг, украшенный рельефным орнаментом с растительной символикой. К потолку прикрепите гипсовые или «пластмассовые» кронштейны, выполненные в форме листьев. Между ними гармонично смотрятся небольшие рельефные розетки. Правда, специалисты делают оговорку, что подобный декор допустим лишь в просторных помещениях: в малогабаритной комнате детали создадут впечатление вычурности, а от парадной сдержанности и подавно не останется и следа.

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_5.jpgНа полу не место линолеуму или ковролину — выбирайте паркет из темных пород дерева (дуба или клена). В присутственных местах можно отдать предпочтение камню — мрамору или туфу (№ 22, 2007 г.). Комнату украсят пушистые ковры со сдержанным рисунком или дорожки.

Двери также должны быть из темного дерева. Отделка допустима филенчатая в виде квадратных рамок, расположенных по вертикали. Если их четыре, ручку не следует крепить на уровне между вторым и третьим прямоугольником, поскольку в таком случае дверь будет зрительно разделена пополам. Допустимы также украшения в виде одной-двух, но не более, резных розеток.

В 40-е годы в СССР широкое распространение получили мозаичные панно, выполненные в виде реалистичных картин. Сейчас этот отделочный материал в моде, и различные варианты его предлагают такие фирмы, как Trend и Bisazza (Италия). Однако желающих украсить свой дом мозаикой ждут определенные сложности. Во-первых, реалистичную картину нужно рассматривать со значительного расстояния, что не всегда возможно в городской квартире. Во-вторых, более простой рисунок не вписывается в интерьер в стиле ампир. Поэтому специалисты советуют оставить вариант мозаики (№ 48, 2007 г.) для ванной и санузла сталинской квартиры.

Обстановка комнат

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_6.jpgМебель следует предпочесть из темных пород дерева, покрытую лаком, в тон паркету. Можно приобрести новую либо отреставрировать имеющуюся у вас старую. В сталинском интерьере гармоничны модели, не перегруженные резьбой, без накладных украшений из полированного металла. Допустима неширокая филенка.

Выбор предметов обстановки зависит от назначения помещения и вашего вкуса. Например, в кабинете обязателен солидный письменный стол или бюро (подумайте о варианте с зеленым сукном на толстых резных ножках). В гостиной не обойтись без раздвижного стола на высоких ножках, за который можно усадить гостей.

Характерная примета сталинского интерьера — высокие книжные шкафы и буфеты. Их витрины изготавливают не только из бесцветного стекла, но и из дымчатого. Если вы предпочитаете второй вариант, не стоит размещать в буфете множество безделушек, поскольку они будут не очень хорошо видны снаружи.

Среди диванов и кресел лучше выбрать модели из кожи, они прекрасно впишутся не только в гостиную, но и в обстановку строгого рабочего кабинета. На мягкой мебели ампира не принято использовать покрывала или накидки. Зато обеденный стол не обойдется без скатерти — зеленой или темно-синей. Хорошо, если она будет украшена золотистой бахромой или кистями по углам. Пусть такая же отделка присутствует на аналогичных по цвету тяжелых шторах. Подобное оформление, перекликающееся с интерьерами времен Наполеона, подчеркнет торжественность обстановки.

В жилых помещениях сталинского стиля допустим легкий полумрак. В качестве источника света используйте любую классическую или барочную люстру с хрустальными подвесками. На письменном столе прекрасно смотрится лампа на высокой прямой ножке под зеленым абажуром.

Официальная часть

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_8.jpgСпециалисты рекомендуют сталинский ампир для оформления офисов, особенно если ваша фирма располагается в старом здании в центре города. В случае, когда идея декорировать подобным образом кабинеты всех сотрудников покажется вам слишком дорогой и сложной, ограничьте ее реализацию конференц-залом или переговорной.

Покройте стены светлой матовой краской, а в верхней части, на стыке с потолком, поместите лепнину. В помещении официального характера полумрак неуместен, поэтому позаботьтесь о том, чтобы выбранная вами люстра давала достаточно света. Не отказывайтесь также от расположенных группами высоких бра, напоминающих факелы.

За портьерами в офисе не очень удобно ухаживать, поскольку они собирают много пыли, и их нужно часто стирать. От солнца и посторонних глаз легко скроют и вертикальные тканевые жалюзи, важно лишь подобрать подходящий цвет.

В середине зала разместите овальный деревянный стол, вокруг него расставьте достаточное количество стульев. Нелишним будет и письменный стол или пюпитр для секретаря.

Приметы времени

http://www.tovary.ru/articles/conten...iy_ampir_7.jpgСталинская эпоха у большинства людей стойко ассоциируется с образами партийных вождей и ориентацией на строительство коммунизма. В недалеком прошлом в интерьере широко использовались такие атрибуты идеологического характера, как статуэтки и бюсты Ленина и Сталина, а также уменьшенные репродукции «Рабочего и колхозницы», ставшие в некотором роде символом своего времени. Размещать или нет в своем доме подобные аксессуары — дело вкуса и в значительной степени убеждений.

Если говорить о скульптуре вообще, специалисты рекомендуют строго соблюдать соотношение размера модели с габаритами помещения, иначе само продуманное убранство будет лишено гармонии. Для кабинета уместны маленькие статуэтки или бюсты, которые лучше всего разместить на письменном столе. А вот полуметровым латунным изображениям типа несущих снопы колхозников самое место в конференц-зале на специальной высокой подставке. Кстати, если ваша фирма связана с промышленным производством, логично будет разместить статуи рабочих с молотками или шестеренками.

Скульптура из фарфора с простыми бытовыми сюжетами — играющие или сидящие за партой дети, кормящие домашнюю птицу девушки — займут свое место на открытой части секции или в витрине буфета. Лучше, если роспись на таких изделиях подглазурная: это сообщает им пастельные тона, которые не будут создавать цветовой диссонанс со сдержанной палитрой помещения, а добавят в довольно холодное убранство пару теплых ноток.

В рабочем кабинете не обойтись без подарочного письменного набора — подставки для перьевой ручки, стакана для карандашей, пресс-папье, миниатюрных настольных часов. Выбирайте модели из поделочного камня — темно-зеленого змеевика, коричневой яшмы; желательно с накладными металлическими украшениями с военной символикой — копьями, знаменами и мечами.

Любители живописи наверняка не откажутся украсить свою комнату парой картин, выполненных в стиле так называемого соцреализма, выражающего идею созидания социалистического будущего. Они написаны в торжественной манере и изображают в основном труд крестьян или рабочих, партийные заседания или эпизоды Октябрьской революции.

Исторические эпохи неизбежно сменяют одна другую. Повернуть время вспять невозможно, в нашей власти лишь сохранить либо возродить все хорошее, что было создано в тот или иной период. От сталинской эпохи в наследство нам достались прекрасные монументальные образы, которые могут радовать нас и сегодня.

Что стиль грядущий нам готовит?
А готовит он нечто возвышенное, героическое, взятое из глубокого "греческого колодца" идей. Определяет новую архитектуру Возрождения античная ордерная система. Главные типы зданий - ясные в пропорциях и одновременно пластически красноречивые дворец и храм. Характерные для Ренессанса мечты не были полностью воплощены в градостроительстве, многое осталось только на бумаге. В целом стилю присущи "земные", центрически организованные горизонтали с выраженной перспективой, а не готическая устремленность ввысь.
В это время рисунок перестает быть только рабочим эскизом и превращается в отдельный вид искусства. Индивидуальную манеру мазка и штриха, эффект незаконченности ("нон-финито") и фактуру поверхности заказчики начинают ценить как самостоятельные художественные свойства. Таким образом, на смену средневековой анонимности приходит персонифицированное, авторское творчество.
Главным новшеством в работе архитектора стало появление собственно проекта как выражения на бумаге предварительного замысла. Элементы будущего пространства, его кубатура, равно как и механика воздействия на зрителя, - все это просчитывалось зодчими Возрождения с математической точностью.
Чем же отличался ренессансный интерьер от своих предшественников? Во-первых, говоря образно, он стал менее эмоциональным, то есть исключил случайные эффекты освещения и вернул забытое готикой равновесие высоты, ширины, глубины. Помещения обрели ясную, законченную красоту, сделались рациональными. Во-вторых, архитектура Возрождения получила понимание границ пространства и стала создавать помещения четко выраженного назначения. Кроме того, впервые в истории роспись стен в домах и виллах начали делать не безвестные маляры-ремесленники, а признанные художники.
Композиция жилых зданий
Преимущественно используется центрическая, анфиладная, реже лучевая композиция. Поскольку часто над зданием возвышается купол, подкупольное пространство превращается в тот центр, от которого "танцует" вся остальная планировка. Как правило, под куполом находится большой парадный зал. Вокруг него, в соответствии с античными образцами, зодчие Возрождения выстраивают второстепенные объемы.
Появление городского дворца-палаццо взамен "отдельностоящего" замка потребовало и принципиально новых планировочных решений. Европейская буржуазия - банкиры, торговцы, богатые ремесленники - была молодым и самым восприимчивым, "продвинутым" заказчиком интерьера. Она стремилась даже повседневность подчинить законам красоты и пользы. Да и светская жизнь активно вторгалась в частную сферу, диктуя обитателям дома свои законы и правила. Гигантские залы средневековых феодальных замков, в которых вповалку могла размещаться челядь, теперь преобразились в изящные приемные городских резиденций. Хозяин дома отныне украшает не только помещения для пышных балов, но и свое "рабочее место". Владельцы банков и торговых домов соперничают в изысканности вкусов с герцогами и принцами.
Дворец или городской дом эпохи Возрождения состоял из парадных, жилых и хозяйственных помещений. Парадная часть здания включала в себя приемные, столовые, кабинеты и залы для танцев. "На празднике обычном Капулетти" полы покрывались тростником, ковры же использовались в качестве драпировок и настенных украшений. В столовых обязательно присутствовали поставцы - шкафы с фамильным серебром, фаянсом, а то и фарфором, бывшим тогда большой редкостью. Впрочем, в отличие от жилых покоев, представительская зона меблировалась скудно. Основным предметом здесь была скамья во всех ее разновидностях.
Как правило, хозяин дома имел два кабинета - обычный и парадный. Повседневный находился возле спальни и не отличался ни роскошью убранства, ни большими размерами, в то время как парадный располагался этажом ниже, рядом с гостиными и столовыми, и служил своего рода приемной для официальных визитеров. К кабинетам могли примыкать библиотеки, мода на которые распространилась в этот период не только в среде знати. Обстановка парадного кабинета включала в себя, главным образом, массивные столы. Предназначались они не столько для работы, сколько для демонстрации редких и дорогих вещиц, привезенных из экзотических стран. Покрывались столы тяжелыми ковровыми скатертями и парчовыми тканями. Рядом располагались широкие скамьи без спинок, "смягченные" восточными подушками и коврами.
Вообще, восточные мотивы все чаще встречаются в убранстве европейских домов. Интерьер позднего Возрождения уже знает такой любимый нами предмет, как диван, позаимствованный у арабского Востока. Правда, это еще "протодиван", но уже с подушками и мягким сиденьем. Что ж, триста лет спустя его потомок завоюет уже все без исключения гостиные и кабинеты - от самых роскошных до самых скромных, и Пушкин произнесет бессмертное: "И эта выдумка диванов по чести месть нам от султанов!"
Располагавшиеся на верхних этажах приватные комнаты отличались меньшими размерами, но более разнообразной меблировкой. В повседневном кабинете непременно находился массивный шкаф-архив, предок современных сейфов. Появляются также шкаф-кабинет, шкаф-бюро, стол-бюро, конторка для письма. Мебель, предназначенная для работы, становится гораздо удобней, чем средневековая.
В целом же мебельные формы еще очень архаичны и больше напоминают фасады архитектурных сооружений. В украшении различных предметов встречаются колонны, карнизы и даже фронтоны! Можно вспомнить так называемый франкфуртский шкаф, в который могла бы поместиться современная малогабаритная квартира. При этом надо отметить, что мебель "встает на ноги", вытягивается вверх. Так, на смену низким "всепоглощающим" сундукам пришел Его Величество Шкаф - платяной, книжный, посудный. Пришел, чтобы уже не уйти никогда. Впрочем, сундуку все еще отводится в доме почетное место, особенно свадебному, который составляет особую гордость семьи. Он может быть расписан сценками на сюжеты из Евангелия или из мифологии. Предшественницей и дивана, и комода была длинная скамья - кессоне, тоже разновидность сундука, но со спинкой и ручками.
Практикум
Приступая к воссозданию стилевых признаков ренессанса, помните, что по своей природе это стиль не декоративный, а конструктивный. То есть его создают архитектурная конструкция, планировка, объем и пропорции, а не форма, орнамент и цвет.
Реконструкция

Если вы решились на реконструкцию помещений, готовьтесь вместе с дизайнером "поверить алгеброй гармонию". На рисунке архитектора Браманте отлично видно, как высчитывались пропорции ренессансного здания. Сделайте чертеж и экспликацию вашей квартиры в целом и каждой комнаты в отдельности, чтобы можно было просчитать и увидеть пропорции каждого помещения "a la Браманте". При этом постарайтесь придать своему жилищу простые, ясные черты. По возможности все формы и объемы должны стремиться к квадрату и кругу. Неудивительно, что для достижения этой цели вам придется лишиться большей части перегородок. Если они не функциональны, их можно заменить колоннами.
Итак, пропорции квадратные, соотношение высоты и ширины помещения - один к двум. Это если вы не намерены возвести над своим жилищем купол. Если же возможность и желание создать подкупольное пространство имеются, высота становится равной ширине.
Следующий важный элемент интерьера - колонны. Их размеры вам предстоит определять, исходя из площади комнаты. Имейте в виду, что архитекторы Возрождения часто использовали колоннаду второго яруса, опоясывающую зал по периметру. Для ренессансного палаццо не редкостью были и двусветные залы, где маленькие колонны второго яруса выделяли верхний ряд окон. К сожалению, для современной городской квартиры такой размах маловероятен. Нам будет достаточно декоративных колонн из искусственных или натуральных материалов. Колонна или полуколонна дает блестящую возможность организовать нужные пропорции минимальными средствами. Заменить верхний ярус колоннады вполне могут антресоли или декоративный орнамент (если позволяет высота комнаты).
Что говорить, ренессансная стилизация больше к лицу загородной резиденции, чем городской квартире. Неповторимый образ романтического палаццо или виллы будит воображение и напоминает "горячую ночь Венеции, призрачный дождь над Миланом. В этом дожде желанном кудри купает Лукреция..." Недаром палладианский стиль в загородном частном строительстве переживает сейчас очередной взлет.
Декор помещений

При серьезном оформлении квартиры советуем обратить особое внимание на отделочные материалы. Для наружной отделки мастера Возрождения применяли выразительный рустованный кирпич. С его помощью стена приобретала мужественный, брутальный вид. Внутренняя отделка отличалась бoльшим изяществом. Но поскольку мы решили эксплуатировать самые типичные и самые яркие приемы стиля, то рустовку (точнее - ее имитации) можно применить и в интерьере. Конечно, с особой деликатностью и чувством меры. Здесь подойдет искусственный камень в стиле "рустик", "средневековый замок", "феодальное поместье" или "сколотая грань". Цвет, размер, фактура - на ваше усмотрение. Имитации грубой рустованной поверхности уместны в основном в представительских зонах (в холле, гостиной). Не забывайте, что эта отделка из тех, которые "много на себя берут" - она очень энергична и выразительна, и если ею злоупотребить, впоследствии интерьер будет слишком "давить".
Оформление помещений Ренессанса отличалось яркими красками и обилием росписей. Мода на иллюзорные картины распространялась не только на парадные, но и на жилые комнаты. Потолки, плафоны, люнеты украшались мифологическими сценками или сюжетами из жизни хозяев дома. Расписанные стены и потолок словно раздвигали пространство залов, меняли их пропорции. Отважные эксперименты над своим жилищем могут подвигнуть вас и на такой радикальный шаг, как украшение спальни или гостиной фресками. Ручаемся, что в излишней скромности вас не обвинят, равно как и в стандартности мышления. Так незаметно мы приблизились к декоративно-живописной стадии оформления интерьера. Учтите, что стиль ренессанс отдает предпочтение чистым, свежим тонам с несколькими акцентами открытых цветов.
Третья стадия оформления - стилевой акцент. Надо иметь в виду, что для ренессанса он дается труднее, чем для имитации других стилей, поскольку в данном случае предпочтительнее работать с объемами, пропорциями, освещением, отделкой. И все же сыграть роль стилевого акцента может и разумно выбранный предмет мебели.

http://i027.radikal.ru/0803/a6/eb0c2f10f444.jpg http://i003.radikal.ru/0803/26/5bcfe9779fa7.jpg

http://i041.radikal.ru/0803/f6/e8bddce1e961.jpg http://i039.radikal.ru/0803/14/2abbb337df32.jpg

http://i019.radikal.ru/0803/b1/2e0ea3ead3a7.jpg http://i001.radikal.ru/0803/de/6887260382e4.jpg

Декоративные свойства стиля
Мы помним, что существуют два подхода к организации пространства, как внешнего, так и внутреннего, - конструктивный и декоративный. Барокко был исключительно декоративным стилем. Более того, все конструкции здания непременно маскировались эффектным оформлением интерьеров. Вместе с тем барокко - самый пластичный стиль, выводящий на первый план пышные завитки и сложные орнаменты, текучие формы мебели и живописность в отделке помещений.
Пространство стиля
Пространственные построения стиля барокко отличаются живостью, постоянным развитием. Классическая ясность, статичность теперь уступают место энергичной динамике. Здание словно вырастает из городской среды, поражая своими выразительными внешними формами. Интерьер непременно начинается лестницей, сразу задающей тон остальному внутреннему пространству. Эффектная анфилада дисциплинирует дальнейшее движение, заставляя его развиваться каскадом. Вот эта каскадность пространства особенно привлекательна и одновременно сложна при воспроизведении черт стиля барокко.
Каким бы энергичным ни было начало, развивающееся пространство все равно стремится к высшей эмоциональной точке - тронному залу или парадной галерее. Движение может быть бурным, мощным в парадных помещениях и затейливым, мелким в интимных покоях. Для динамичности в барочных интерьерах применяли смены ракурсов и разного рода оптические эффекты. Например, зал зрительно увеличивали при помощи зеркал, особым образом расположенных на стенах и даже потолке. Существовала целая система оптических обманок, имитирующих объем, открытое пространство, создающих ложную перспективу. Динамику пространства подчеркивали также тяжелые формы барочной мебели, живописный и лепной декор.
Биография стиля
Одним из законодателей вкуса эпохи барокко был итальянский архитектор, скульптор и художник XVII века Джованни Бернини. В его произведениях был создан уникальный синтез архитектуры и скульптуры. Работая и как живописец, и как график, Бернини оставил замечательные по экспрессии изображения собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей, сделавшись одним из основоположников искусства карикатуры.
Любимец Ватикана и Папы Римского, Бернини получал самые ответственные церковные заказы. В 1624-1633 годах он возвел над главным алтарем собора Святого Петра величественный и динамичный в своей живописности бронзовый балдахин. Основу конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, создающие эффект непрерывного роста. В 1629 году Бернини был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Более, чем кто-либо иной, маэстро способствовал формированию новых барочных черт в архитектуре Вечного города. Причем появляющиеся ансамбли отнюдь не подавляли человека, а, напротив, возвышали его, усиливая праздничную авантюрность облика Рима.
По проектам и эскизам Бернини построены пышные фонтаны с выразительными фигурами, олицетворяющими природные стихии. Это "Фонтан Тритона" (на площади Барберини, 1640) и "Фонтан Четырех рек" (на площади Навона, 1647-1652). Кроме того, в 1656-1665 годах была оформлена площадь перед собором Святого Петра, закрепившая его значение как главного храма католического мира. Грандиозная, в плане овальная колоннада, по словам самого Бернини, "заключает здание в объятия". Позднее возводится церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658), увлекающая зрителя мощным ритмом своих форм, и создается "Королевская лестница" в Ватикане (1663-1666). Благодаря хитроумному перспективному трюку, спускающийся сверху человек выглядит гораздо более высоким, чем на самом деле. Приглашенный в Париж, к королевскому двору, Бернини выполнил в 1665 году монументальные проекты нового фасада Лувра, а в 1671-1677 - проект конного памятника Людовику XIV.
Русское барокко имеет собственную историю, чуть более скромную, чем европейская. В Москве хорошо сохранились Меншикова башня и здания нарышкинского барокко, в Петербурге интересным явлением стало елизаветинское барокко. Самым ярким архитектором XVIII века, работавшим в этом стиле, был, конечно, Варфоломей (Бартоломео) Растрелли. В России барочные здания и, особенно, интерьеры буквально наперечет: Зимний дворец, Екатерининский дворец в Царском Селе, немногочисленные ранние дворцы Петербурга. В Москве это интерьеры Большого Кремлевского дворца: спальня и гостиная императрицы, парадная гостиная, кабинет императора, парадная диванная. Во всем государстве Российском пышным дворцовым стилем могут похвастаться только обе столицы.
Практикум
А теперь выберем основные стилевые детали барокко, которыми вы сможете воспользоваться при создании своего интерьера. Для начала определите в пространстве стабильные и подвижные элементы. Исходя из того, что будет постоянным и незыблемым - перегородки или стены, дверные или оконные проемы, рисунок пола или фонтан в центре комнаты, - назначаете интерьерные приоритеты.
Шаг первый. Выясните возможности вашего дома или квартиры. Учтите, массивные и энергичные формы барокко трудно "втиснуть" в 40 м2. А поскольку барочный интерьер органически связан с архитектурой, ваша задача - соединить внешний вид и "начинку" здания.
Шаг второй. Создайте эскиз и план. Для этого необходимо сделать примерный расчет пространства в целом и каждой комнаты в отдельности. Иначе не удастся соотнести пропорции каждого из барочных элементов, на которых вы остановите свой выбор, с реальным объемом. Сделайте несколько эскизов, каждый из них посвятив одному стилевому приему или акценту.
Шаг третий. На очереди композиция и планировка жилища. Первые эскизы будут касаться планировочного решения. По возможности создайте анфиладу. Если такой возможности нет, попробуйте подойти к проблеме творчески, имитируя барочное пространство, "закручивая" его относительно композиционного центра. Здесь уместны перепады уровней, разновысокие потолки, витые лестницы и тому подобные изыски. Часть эскизов посвятите собственно архитектурным элементам, будь то витая колонна или пилон.
Шаг четвертый. Следующий эскиз пусть послужит декоративности вашего интерьера. Скажем, выполните эскиз комнат с лепниной, а затем, последовательно обогащая декор, добавьте живописный орнамент.
Теперь можно остановиться и оглядеть воображаемый (пока) интерьер. На этом этапе вам предстоит сделать окончательный выбор между тотальной реконструкцией жилища и менее радикальным стилевым акцентом.
Планировка и композиция
Предположим, вы предпочли кардинальное решение - создание планировочной композиции и применение архитектурных деталей барокко. Здесь мы не очень погрешим против традиции русского дворцового барокко, если сохраним коридор. Квартира делится на парадную и частную половины, а коридор служит своего рода галереей. Уместны арки, колонны (сдвоенные или витые), многочисленные зеркала.
Парадная группа помещений включает гостиную, столовую, салон, возможно, кабинет. Обдумывая планировку гостиной и столовой, помните, что их практичное совмещение с кухней или друг с другом в барочном интерьере неприемлемо. Если вы можете себе позволить отдельную столовую, не пренебрегайте этим. И повсеместно поддерживайте дух роскоши и изобилия.
Парадные помещения традиционно располагаются ближе к входу. Их можно разместить по обе стороны коридора-галереи, тем самым создавая или имитируя барочные двусветные залы. При оформлении гостиной смело используйте весь декоративный арсенал стиля: лепные потолки, консоли, плафоны, люнеты и особенно зеркала. Зеркалам в декоре дворцового стиля можно посвятить целую поэму. Располагаясь в нишах, над консолями и каминами, и на потолке, они дробят пространство, увеличивают его или образуют необычные ракурсы. Никакой другой стиль не использовал зеркало так поэтично и так творчески. Поэтому постарайтесь в полной мере продемонстрировать иллюзионистские возможности зеркал в вашем интерьере.
Пропорция и объем
При воспроизведении пропорций и объемов стиля все делайте чуть-чуть. Чуть-чуть утяжелите колонны или, напротив, используйте преувеличенно витые и дробные формы. Чуть-чуть больше, чем нужно с точки зрения скромности, включите позолоты в отделку стен и мебели. Чуть-чуть пышнее пусть получится драпировка... Зрительного изменения объемов и пропорций можно добиться за счет живописного декора и поправки в соотношении высоты и ширины колонн.
Пластические решения
В пластическом оформлении стены хорошо использовать чуть выступающие полуколонны прямоугольной или полукруглой формы с позолоченными капителями. Плоскость стены, кроме зеркал, живописных вставок или вердюр, декорируется рельефными профилями. Эти приемы создают динамичную пластическую поверхность и превращают инертную плоскость в нарядный "задник".
Фактуры
От пластических преобразований переходим к материалам. Самым роскошным и благородным из них будет, очевидно, мрамор. Сегодня выбор декоративных отделочных мраморов чрезвычайно широк. Живая, с прожилками и мягкими рефлексами, фактура этого материала обладает подлинно дворцовой элегантностью. Из мрамора можно выполнить не только колонны или каминную облицовку, но и столешницы. Их холодноватому блеску будет противопоставлен теплый свет обильной позолоты. Чуть приглушить это барочное сияние вы можете настенными вердюрами или шпалерами с пасторальными и мифологическими сценками. Их мягкая, поглощающая свет фактура создаст атмосферу доверительной интимности. В камерных помещениях - спальне, детской, кабинете - можно использовать все виды бархатных драпировок. В парадных комнатах предпочтительнее поддержать общий блеск и предпочесть ткани с гладкой поверхностью - шелк, атлас, парчу. И никакой кожи!
Декоративные возможности стиля
Вы вправе сделать доминантой интерьера конструктивный элемент, использовав его как декоративный. Это может быть арка, колонна или пилястра. Для современной имитации разумно выбрать мотив золоченой консоли и ритмически обыграть его в интерьере, не прибегая к радикальным пространственным преобразованиям. В качестве декоративных элементов, активно формирующих образ дворцового интерьера, незаменимы зеркала.
Завершающая стадия работы потребует от вас минимальных усилий и ограничится включением в интерьер стилевого акцента. Для создания дворцовой атмосферы барокко будет достаточно одного предмета, лучше всего мебели. Стилизованная под старину кровать с балдахином, антикварное бюро или дамский столик для рукоделия из экзотического дерева сделает вашу спальню или гостиную филиалом покоев Людовика XIV или Екатерины Великой.
Каждый большой стиль требует, чтобы реальная жизнь соответствовала его формам. Проще говоря, стиль - это образ жизни, воплотившийся в искусстве. Барокко воспевает обаяние власти, вечную мечту о царственности. Этот стиль всегда будет манить недостижимостью сказочной роскоши. Возможно, поэтому он вновь и вновь возвращается к нам под разными названиями - необарокко, дворцового стиля и т. д. Если бы можно было присвоить каждому большому стилю свой герб, для барокко это, без сомнения, был бы рог изобилия.

http://i043.radikal.ru/0803/c5/0901f3de4853.jpg http://i039.radikal.ru/0803/cd/b282efba0fda.jpg

http://i020.radikal.ru/0803/9d/db1b5634f14d.jpg http://i011.radikal.ru/0803/8a/591f66e1a885.jpg

http://i014.radikal.ru/0803/5a/a30ba8402e59.jpg http://i015.radikal.ru/0803/80/b087d94ec647.jpg

Прежде чем начать разговор о Средних веках, которые у многих прочно ассоциируются с готикой, следует все же вспомнить о Византии. Такое вступление может показаться длинноватым, однако оно вполне обоснованно. Наследница Древнего Рима, Византия оказала огромное влияние на развитие культуры, архитектуры и интерьерных традиций европейских стран

Византия
Безумная роскошь и вычурность римских интерьеров меркнут перед тяжеловесной помпезностью Византии. Правда, об убранстве дворцов византийских императоров мы можем судить только по воспоминаниям современников, дошедшим до наших дней фрагментам мозаичных панно и отдельным образцам интерьеров византийского стиля, сохранившимся в Венеции, на Сицилии, в Испании.
Сердцем Византии был Константинополь - самый крупный город средневекового мира, в буквальном смысле слова город дворцов и роскошных вилл. В одном только комплексе Большого дворца обитало около двадцати тысяч человек.
Большой императорский дворец находился в восточной части города, между Босфором и Золотым Рогом. Его архитектура и убранство служили безусловным образцом подражания для знати. Стены и колонны здания были отделаны пластинами из различных сортов мрамора и оникса, а в некоторых залах - из стекла, расписанного цветами и фруктами. Знаменитые византийские мозаики, украшавшие императорскую опочивальню, придавали ей скорее церемониальный, нежели практический характер. Золотистое мерцание стеклянных кубиков-тессер, из которых собирались потолочные и настенные панно, рождало атмосферу божественного присутствия. Напольные мозаики изготавливались по преимуществу из цветного мрамора, хотя иногда употреблялись такие полудрагоценные камни, как ляпис-лазурь, разные виды агата и даже горный хрусталь.
Отдельно стоит сказать о декоративных материях. Знаменитые византийские шелка с ткаными узорами даже в сохранившихся фрагментах, прошедших испытание временем, поражают тонкостью работы. Шелковые полотнища украшали стены, укреплялись в арочных проемах. В случае если требовалось открыть проемы, занавеси завязывались или оборачивались вокруг колонн. Из Персии и стран Ближнего Востока обильно ввозились ковры и драгоценные ткани, которыми украшались ложа, табуреты и троны.
Византийское искусство часто (и небезосновательно) воспринимают как мостик между искусством императорского Рима и Средневековья.
Средневековье
Началом Средневековья принято считать Рождество 800 года н. э. - дату коронации Карла Великого. Его называли новым Константином, поскольку империя, которую он основал на Западе, была подобием Римской.
Стиль интерьеров эпохи Карла условно именуют средневековым. Увы, сложно найти достаточное количество наглядных примеров для его иллюстрации, о многом приходится лишь догадываться. А кое-что становится понятнее при рассматривании средневековых миниатюр.
Многие тогдашние залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. На то были свои причины. Обширные владения феодалов требовали постоянного наблюдения, которое включало в себя не только управление делами, но и подчас военные действия. Поэтому "среднестатистический" феодал и его челядь были весьма мобильны (на средневековом уровне). Нехитрый их скарб состоял из мебели, драпировок, посуды, провизии и прочих необходимых вещей, часто перевозимых с места на место. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя.
Большое распространение в те времена получила настенная роспись, изображавшая батальные или придворные сцены и геральдические знаки. Помимо этого, плоскости украшались растительными орнаментами или имитациями драпировок. Реальные драпировки - шпалеры - развешивались рядами по каменным стенам или в арочных проемах. Шпалеры служили для утепления и украшения помещений и обыгрывали те же сюжеты, что и настенные росписи.
Внутреннее убранство замков менее всего соответствует определению "мрачное Средневековье". Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом). Последний слой краски иногда дополнялся тонкими красными линиями, изображающими кирпичную кладку. Довольно часто применялась так называемая белая штукатурка, изготовленная из извести, песка и щетины. В некоторых случаях, когда требовалась особо изысканная текстура, в смесь добавлялся жженый гипс. Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro).
Значительную роль в убранстве залов играли охотничьи трофеи, не говоря уж о доспехах, оружии, боевых знаменах и геральдических щитах, призванных демонстрировать воинскую доблесть хозяина замка. Доспехи, надо сказать, не всегда выставлялись напоказ. Порой они убирались в своеобразные "шифоньеры" - нечто вроде вертикальных сундуков, украшенных резьбой или геометрическими орнаментами.
Но со временем стиль жизни средневекового замка менялся. Период постоянных сражений уступил место обустройству завоеванного пространства. И хотя говорить о полном затишье было бы безосновательно, тем не менее в XIII веке в странах Европы уже началась эпоха стабильного культурного развития. Что и позволило постепенно сформироваться стилю, который мы называем готикой.
Готика
Готика - стиль на редкость цельный. Во всех странах Западной Европы памятники архитектуры того времени похожи друг на друга, как братья. Помимо этого, готический стиль чрезвычайно ярок. Сочные краски, позолота и диковинные орнаменты (заимствованные у византийцев), стрельчатые арки (влияние арабской архитектуры), искусная резьба по дереву и камню складывались в удивительно воздушный, вознесенный в небо образ. Многие специалисты считают готический стиль продолжением романского и, более того, наивысшей степенью его развития. В советских учебниках по истории архитектуры долгое время упорно декларировалось, что готика создана дикарями, не сумевшими понять романскую архитектуру. Однако этот средневековый стиль, впитавший в себя византийскую роскошь и позаимствованную у арабов цветовую и световую организацию пространства, никак не может быть результатом излишней впечатлительности невежд.
В каком-то смысле готика была стилем сотворения иллюзий. Мощь каменных сводов растворялась в ажурности пучков колонн и обилии разнообразных резных украшений. Дневной свет, блуждая в интерьере, порождал удивительную игру теней. А окрасившись при помощи витражей, создавал ощущение парения человека в лучах иного, возвышенного мира. Тот же эффект божественного присутствия возникал в византийском искусстве благодаря мозаике. Но лишь свет, проходящий сквозь цветные стекла, придавал этому действу объемность.
В раннем Средневековье замковые залы были многофункциональными. Место для пиршеств становилось ночью спальней, здесь же по необходимости устраивали склад оружия. Готическая эпоха породила зонирование. Хотя, строго говоря, оно было декоративным и носило символический характер. В частности, такой элемент, как балдахин, был известен еще в странах Древнего Востока, в Греции и Риме, а потом и в Византии. Однако в средневековой Европе он получил распространение именно как один из способов зонирования. Балдахин служил для выделения хозяйского ложа из общего пространства, где могла разместиться челядь. Когда со временем появились интимные покои, ложе перекочевало туда вместе с балдахином, который постепенно стал чисто декоративным элементом. Нередко он изготавливался из той же ткани, что и настенные драпировки. Подарить кому-либо нарядное убранство для спальни считалось хорошим тоном. Драпировки и балдахин выполнялись из дорогих материй и расшивались золотыми и серебряными нитями. Применялась также техника гобелена и роспись по ткани. Сюжеты были самые разные.
"Король Франции Иоанн владел тремя шпалерными гарнитурами соответственно основным христианским праздникам - Пасхе, Дню Всех Святых и Рождеству. Все композиции были выдержаны в цвете, символика которого соответствовала данному празднику. Рождественский стиль включал в себя шесть шпалер с изображением герба Франции по углам, стеганые покрывала, подспинники (на спинку кресла или на кровать), балдахин и занавес для отгораживания ложа. Все они были зеленого цвета с синими полосами и расшиты серебряными звездами. Ансамбль дополнялся покрывалами для кресел из синего бархата и зеленого шелка, а также зелеными шторами из саржи на окна и у кровати в тон". (Ч. Мак-Коркодейл "Убранство жилого интерьера от античности до наших дней".)
Определением "каминный зал" мы также обязаны Средневековью. Причем если в самом начале Средних веков камин был подобием грубого очага, то к XIII веку он стал весьма значимой деталью интерьера. Мог изготавливаться двойным или даже тройным, в зависимости от объема отапливаемого помещения. Внушительные размеры камина позволяли придавать ему облик архитектурного сооружения. Украшался крепостными башенками, шпилями, фризами с изображениями рыцарских турниров, картин охоты или иронических сценок на бытовые темы.
Что касается мебели, то в готическую эпоху она еще мало чем отличалась от примитивных средневековых образцов. Кресла, табуреты, сундуки и буфеты имели вид откровенно "походных" предметов. Превращение мебели в обстановку завершилось только в эпоху барокко.
Неостили
Готический стиль исторически благополучен. Он возродился в середине XVIII века на общей волне так называемых неостилей. В новом историческом контексте готика привлекала своей романтичностью, которая отвечала общему настроению. Именно тогда появилось определение "готический роман": в сюжете переплетались похождения рыцарей и мечты о Прекрасной Даме, общение с потусторонним миром и встречи с мифическими животными. Атмосфера чарующей таинственности держала читателя в постоянном ожидании разгадки ужасной, но крайне притягательной тайны. В это же время возникли живописные парки с их кажущейся запущенностью. На самом деле декоративные руины и водопады размещались в них по четко продуманному и выверенному плану. Сохранившиеся яркие образцы живописных парков - дворцовый комплекс в Царицыно, усадьба Строгановых в Марфино.
Неоготика - стиль декоративный. Готические своды, шпили, орнаменты, витражи, стрельчатые окна превратились в набор приемов, с помощью которых создавалась романтическая атмосфера. Тогда впервые появилась готическая мебель, которая даже не являлась стилизацией под настоящую средневековую. Это было больше похоже на творческое осмысление стиля, повествование о Cредневековье в переводе на язык новой эпохи. В XIX веке особенно модными стали готические кабинеты и библиотеки. Впрочем, не стоит вторгаться на территорию модерна. Разговор о нем нам еще предстоит.
Практикум
Если оценивать исторические стили по удобству их воплощения в современном интерьере, то византийский получит тройку с плюсом. Во-первых, любой имперский стиль требует больших материальных затрат и идеального вкуса. Очень важно не переборщить с деталями и не получить в результате помпезную декорацию к видеоклипу. Во-вторых, византийский стиль возник в эпоху расцвета православной религии, со всеми вытекающими из этого последствиями. И в-третьих, до нашего времени не дошло ни одного изображения жилого интерьера Византийской империи. Тем не менее несколько рекомендаций мы можем дать, полагаясь на письменные источники и интуицию.
Два основных цвета - золотой и пурпурный. Пурпурный лучше всего сосредоточить в спальне, чтобы каждое утро чувствовать себя порфирогенитом (рожденным в пурпуре). Именно так рождались истинные басилевсы (императоры). Самое активное по цветовой насыщенности пятно - это ложе. Его можно увенчать балдахином из легких тканей с золотой каймой или c мелким золотистым рисунком. Включение в материю тонких блестящих нитей позволяет создать эффект мерцания. Окраска стен должна быть выдержана в той же гамме, но на тон светлее. Уместны классические иранские ковры, подушки различных размеров и конфигураций.
Превращение вашей гостиной в пиршественный церемониальный зал возможно, если это позволяют размеры комнаты. Один из вариантов окраски стен - имитация отделки цветными мраморными пластинами. Но в таком случае важно не ошибиться в количестве и насыщенности выбранных цветов. Лучше всего предварительно сделать эскиз, по которому можно будет разметить плоскость стены. Если задача покажется вам чересчур сложной, советуем ограничиться опоясывающим комнату нешироким фризом с растительным орнаментом. Диван и кресла должны быть задрапированы яркими "восточными" тканями. Обязательно и присутствие подушек-валиков разных размеров в той же цветовой гамме.
Напольные мозаики вам скорее всего не удастся выполнить из полудрагоценных камней. Но не огорчайтесь. Богатый выбор состаренной керамической плитки с простым геометрическим рисунком или все теми же растительными элементами поможет вам сделать необходимый акцент.
Средневековые стили (особенно готика) нежно и трепетно любимы кинематографистами и владельцами ресторанов. Видимо, ничто другое не способно так эффективно создавать романтическую атмосферу и возбуждать аппетит. Поэтому, посетив парочку заведений с интерьерами подобного рода и просмотрев пяток кинофильмов на рыцарскую тему, уже можно отчетливо понять, как "не надо".
А как надо?
Прежде всего - ничего мрачного. Никакой имитации грубой каменной кладки, никаких давящих темных потолков. Потолки должны "устремиться ввысь". Так что если имеющаяся высота не превышает 2,5 м, создайте иллюзию. Делайте потолок светлее стен. Общая атмосфера должна напоминать средневековые миниатюры с их сочными, пронизанными светом цветами. Имитация потолочных балок в городской квартире, как показывает практика, не всегда выглядит уместно. Да и последователи учения фэн-шуй упорно твердят, что это крайне неполезно. Но если уж вам непременно хочется балок, лучше расположить их на кухне.
Межкомнатные дверные проемы неплохо выполнить в виде стрельчатых арок. Эту же тему можно повторить в декоре окон, использовав ламбрекен соответствующей формы. Довершат картину пышные двухслойные шторы.
Далее - витражи. Без них ну никак не обойтись. Но хотим предостеречь вас от злоупотребления этими эффектными декоративными элементами. Присутствие витражей должно быть крайне ненавязчивым, чтобы они не оказались основным стилевым акцентом. Так что лучше не замахивайтесь на внушительных размеров многофигурные композиции а la Кельнский собор. Очень эффектно выглядят простые геометрические композиции с включением изображений трилистника и крестоцвета. Небольшие витражи будут замечательно смотреться в межкомнатных дверях, декоративных перегородках.
Гобелены лучше повесить в спальне. Впрочем, "готическую" спальню можно создать при помощи уже упоминавшихся драпировок в изголовье кровати, имитирующих балдахин. Рекомендуемые цвета - светло-синий, изумрудный или салатовый. Рисунок на ткани должен быть достаточно мелким и ритмичным, золотисто-желтого цвета. Желательно выбрать характерные растительные мотивы: те же трилистник и крестоцвет. Фактура стен может быть гладкой, цвета лучше предпочесть пастельные, спокойные, как подобранные в тон драпировкам, так и контрастирующие с ними.
Готические мотивы сказочно преобразят детскую. Здесь можно положиться на собственную фантазию. Не исключено, что именно в процессе декорирования комнаты своего маленького принца или принцессы вы вдруг поймете, что воплощаете собственные детские мечты.

http://i014.radikal.ru/0803/b5/997afc70ca5f.jpg http://i015.radikal.ru/0803/98/916c9c1d612d.jpg

http://i009.radikal.ru/0803/5a/c64b25dc9396.jpg http://i007.radikal.ru/0803/da/552cc597ad9a.jpg

http://i025.radikal.ru/0803/48/f08399f32700.jpg http://i050.radikal.ru/0803/cb/339e3cc41a53.jpg

http://i032.radikal.ru/0803/97/d272718c0c01.jpg http://i003.radikal.ru/0803/29/372163413baf.jpg

http://www.azastro.ru/designproject/...tic/rokoko.jpg Рококо – стиль интерьерный, не выходил на фасад. Стиль пересыщенной аристократической жизни. Гигантское количество новой мебели. Рококо стиль ассиметричный, полностью отказ от ордерной системы. Мелкий изнеженный стиль. Большая страсть к зеркалам, все сливается. Зонирование помещений, мягкая мебель, оббивается щелком, придумали пружины. Любовь к Китаю “шинуазри”. Комод становится более высокий, раздувается, форма становится пластичной. Углы закрываются накладкой из металла. Сатиновое дерево, цветочный мотив. Шпалерная развеска живописи.

Цвета: светлые тона, пастельные, сочетания салатового и розового, бледно-лиловые, золото, белый с золотом.
Ткани: шелк, ситец.
Новые виды мебели: шезлонг, белая мебель, канапе.


Того, кто примется искать в словаре значение слова "декоративный", удивит множество его толкований. Мы же остановимся лишь на двух из них - украшение и оформление. Стоит заметить, что именно в эпоху рококо входит в моду профессия придворного архитектора-декоратора. Впервые в области оформления интерьера появляются свои "звезды", каждая (точнее, каждый) из которых знаменита в своей области - кто в изготовлении комодов, кто в искусстве драпировок и подбора тканей, кто в росписи мебели.
В практике архитекторов декоративное решение интерьера благополучно сосуществует с конструктивным подходом к проблеме. Декоратор ставит перед собой задачи пластические и цветовые, предпочитая архитектонике предмета и пространства их живописную выразительность. В декоративном оформлении важны нюансы и детали. Говоря об искусстве украшения интерьера, лучше пользоваться словом "декоратор", а не "дизайнер", поскольку именно профессия декоратора предполагает создание цельного образа интерьера.
"Декоративные" стили
В истории развития интерьера известны стили и направления, в которых преобладают именно декоративность и орнаментальность, а конструктивность пространства и тектоника уходят в тень. Самым декоративным и орнаментальным стилем, конечно, остается рококо. Именно к нему, начиная с момента его рождения в начале XVIII века, архитекторы, художники и декораторы постоянно обращаются за какой-либо остроумной или эффектной декоративной идеей. Интерьер впервые понимается как развлечение, шутка, творческое самовыражение "господина оформителя". Поэтому рококо так часто цитируется современными мастерами. Именно этот стиль создал целый мир разнообразных драпировок, цветочных орнаментов, живописных плафонов и вставок на стенах и мебели.
Предыдущий период с его взволнованными формами, динамично развивающимся пространством и эмоциональной красочностью поверхностей сменился фазой предельной утонченности. Роскошь стиля рококо проявилась и в очертаниях мебели, и в общей цветовой гамме, и особенно в осознании декорирования как самостоятельного и самоценного явления в оформлении помещений.
Сколько было стилей рококо?
В мебельном деле с начала XVIII века до 1730 года развивается так называемый стиль Регентства. В композиции и орнаментике предметов отчасти сохраняются черты французского барокко, хотя формы становятся заметно легче. В декоративном решении главенствует симметрия, но размещение завитков, гирлянд, букетов и фигур свободное, что усиливает впечатление изящества интерьера в целом. Оформительские мотивы сказались в любви к вставкам, накладкам, интарсиям, лакам. Все знаменитые мастера рокайльной мебели - А. Рентген, Н. Пино, Ж.-А. Ризенер, Ш. Крессан - отдали дань пышному бронзовому, фарфоровому, живописному декору. Мебель прямоугольных форм практически покидает парадные покои, главную роль играют легкие, умеренно-элегантные волнообразные силуэты и линии.
Стиль Регентства в мебели наиболее полно выразился в работах Шарля Крессана (1686-1768). Мебельная мастерская Крессана славилась изготовлением маркетри и различных бронзовых накладок. Французские придворные мебельщики с исключительным совершенством обрабатывали ценную древесину, используя такие породы, как амарант, розовое и фиалковое дерево. Мебель Крессана обильно покрывалась прихотливо извивающимися бронзовыми изображениями стеблей растений, листьев, цветов. Эти украшения охватывали ручки комодов, их ножки и профили. Эскизы бронзовых накладок выполняли либо сами мастера мебели, либо декораторы интерьеров.
Во второй четверти XVIII века стиль рококо уже в основном сформировался. Его появление и развитие связано с именем Ж. О. Мейссонье - ювелира, скульптора и архитектора, декоратора интерьеров и автора многочисленных украшений. Золотой век рококо совпадает с правлением Людовика XV (1723-1774), и по традиции этот стиль называют стилем Людовика XV.
Золоченая резьба в виде раковин и картушей, симметричное расположение украшений сопровождаются в рококо композициями из завитков с цветами и лентами. А в середине XVIII века (около 1750 года) в декоре возникает характерный комплекс орнаментальных мотивов, давший имя всему стилю. Во Франции этот стиль носит название "рокайль" (от фр. rocaille - отделка кусками камня и раковинами). В Германии в Потсдаме курфюрст Саксонии Фридрих строит прелестный дворец Сан-Суси, где процветает пышное и жизнерадостное "рококо Фридриха".
Все в рококо было некрупным, изящным, грациозным. Постепенно страсть к бронзовым накладкам и скульптурным рельефам угасает и сменяется привязанностью к нежным светлым тонам, умеренным росписям, легкому золочению и белому лаку. Признаком утонченного вкуса в мебельном декоре были вставки из севрского фарфора, миниатюры, живопись на стекле, восточные лаки. Все это, вместе взятое, получило название "стиль Людовика XVI".
В наше время стиль Людовика XVI практически буквально воспроизводят итальянские фирмы COLCIAGO и SILIK в одноименных сериях гостиных, столовых и спальных гарнитуров. Очевидно, что, оформляя интерьер в духе одного из Людовиков, декоратор неминуемо создает ситуацию игры и постмодернистской цитаты. Интерьер постмодернизма связан с интерьером рококо и настроением обдуманной шаловливости. Стиль рококо иррационален, капризен, в меру нефункционален - настолько, чтобы интриговать, но не до такой степени, чтобы лишать комфорта.
Завершение стиля во Франции связано с именем мебельных мастеров Абрахама и Давида Рентгенов, поставлявших мебель всем европейским дворам. Специальностью Давида Рентгена было изготовление мебели с секретными механизмами и декором маркетри. Самые красивые образцы, выполненные из светлого дерева с бронзовыми вставками, получили название "стиль Рентгена".
В Англии для развития стиля очень много сделал Томас Чиппендейл (1718-1779). Особенно популярным его имя стало после выхода книги "Директор" ("The Gentleman and Cabinetmaker's Director"), в которую было включено 160 гравированных листов - проектов мебели. Большую известность Чиппендейл приобрел и как практик, возглавляющий мастерскую по изготовлению мебели. Предприятие занималось не только производством отдельных предметов, но и решением интерьера в целом. Например, в одном из поместий, оформленном мастерской Чиппендейла, все, вплоть до дверных молотков, делалось по проекту и под наблюдением главы фирмы. Чиппендейл сам следил за выполнением работ и заботился о поставках декоративного убранства - зеркал, часов, ковров, гобеленов... Фирма Чиппендейла просуществовала более полувека. Оригинальные творческие идеи ее хозяин дополнял французскими и китайскими мотивами и вместе с тем вдохновлялся английской готикой.
Стиль Чиппендейла отличался от французского рококо и соответствующей ему мебели. Сейчас можно сказать, что как декоратор Чиппендейл обладал постмодернистским видением интерьера, отважно сочетая в создаваемых предметах рокайльные и готические элементы. Всем материалам маэстро предпочитал махагони (красное дерево). Впервые в Англии красное дерево было введено в мебельное производство в 1720 году. Его появление связано с развитием колониальной торговли. Благодаря своему цвету, глубине тона, богатству текстуры, оно быстро завоевало популярность.
Чиппендейл изобрел специальные столы для чтения, круглые складывающиеся столы для завтрака, оригинальные горки. Стулья он делал по китайским образцам, с простыми прямыми ножками, но в декоре спинки - ажурной и изогнутой в виде запутанного плетения лент, шнуров, цветов и листьев - давал волю фантазии. Предметы гнутых форм с широкой лобовой частью имели ножки с орлиными когтями, сжимающими шар. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой. В Англии было особенно сильно увлечение китайским искусством. Кровати обычно имели балдахины в виде китайской пагоды. Почетное место в кабинете занимали разнообразные письменные столы и высокие напольные часы. Все эти черты создали английскому интерьеру репутацию солидного и индивидуально-сдержанного.
Практикум
Попытаемся воспроизвести характерную обстановку парадного особняка в стиле рококо - самую модную для этого периода. Прежде всего определимся с типом помещений.
В апартаментах различались туалетные комнаты (в век прелестниц и жеманниц поставим их на первое место), будуары, спальни, рабочие комнаты, библиотеки, парадные залы и комнаты для прислуги.
Нашему воображаемому декоратору имеет смысл начать рокайльные эскапады не с планировки интерьера, а сразу с его меблировки. Стиль рококо игривый, легкий, даже карнавальный, и поэтому позволительно выбрать свободную планировку помещений.
Гораздо важнее в данном случае проблема ансамблевости вещей и аксессуаров. Представление об интерьере как целостном ансамбле зародилось именно в эпоху рококо. Архитекторы в своих проектах стремились достичь полного декоративного единства всех составляющих комнатного убранства: росписей и орнамента стен и потолков, отделки пола, форм мебели, расцветок драпировок и обивочных тканей.
Итак, начнем с гостиной
В гостиной стоял выложенный шашечницей столик для игр, часто складной. Для разных мелочей использовались небольшие круглые столики-геридоны (gueridon). Все они были разных форм, но имели одну общую черту: композиция стола решалась как чисто орнаментальная. Этому способствовали разнообразные бронзовые украшения, которые помещались в местах крепления ножек, на царге. Рокайльная орнаментальная консоль к этому времени совершенно вытеснила архитектурную форму барочного стола-консоли.
Мебель для сидения, лежания и "полулежания" постепенно становится комфортабельней и разнообразней. К дивану с замкнутой спинкой, называвшемуся "бержер" (bergere), добавился шезлонг сразу в нескольких видах: например, имеющий незамкнутую стенку в ногах именовался "туркуаз" (turquoise), а дополненный мягкими подлокотниками - "вейез" (veilleuse). У софы были S-образно изогнутые сплошные боковые стенки, у канапе они выполнялись сквозными. Появилась и так называемая маркиза, представлявшая собой короткую полусофу с резными изогнутыми боковыми стенками. Маркиза напоминала оттоманку, но у последней боковые стенки были полукруглыми.
Мягкая мебель располагалась чаще всего симметрично, вдоль стен, или эффектными живописными группами в центре гостиной. На это стоит обратить внимание, ведь размещение мебели живописными "островами" отвечало именно декоративным задачам.
Сундуки и шкафы с началом рококо были безжалостно изгнаны не только из гостиных, но и из спален и сохранились лишь в мещанских домах. В особняках аристократии всеобщей симпатией пользовался комод (от фр. commode - удобный), часто с двумя угловыми шкафчиками. Форма его неоднократно менялась. Сначала фасад делали волнистым, с симметрично расположенными бронзовыми накладками; нижний край вырезали в виде полукружия. С течением времени контуры и профили комодов становятся все более сложными, а интарсии и бронзовые орнаменты - все более пышными, располагаясь по всей поверхности выдвижных ящиков.
Наш маленький рокайльный будуар обставлен менее разнообразно, чем гостиная, но не менее изысканно. В будуаре совершенно необходим туалетный стол - table de toilette, позднее его называли poudreuse ("пудрез"). Мушки и пудреные парики требуют соответствующего окружения! Стиль Помпадур в обстановке обозначает все изящное, игривое, обильно декорированное. В будуаре нам потребуется также специальное изящное дамское бюро или секретер на высоких стройных ножках с наклонной откидной доской и множеством потайных отделений. Самые "продвинутые" светские модницы обзаводились еще и картоньерками (шкафчиками для бумаг).
В отличие от миниатюрной дамской деловой мебели, стол-бюро в рабочем кабинете хозяина должен быть большим и массивным. Его изготавливали из палисандрового или фиалкового дерева. Декоратор предлагал на выбор bureau plat плоской формы или цилиндрическое бюро с крышкой-жалюзи.
В спальне по-прежнему главенствует ее высочество кровать, которая день ото дня становится все изящней и грациозней. Ее формы архитектор-декоратор трактует как орнаментальные, причудливые и капризные. Свои названия кровати получают в соответствии с характером балдахина как важнейшего декоративного элемента. Так появлялись кровати a la chinoise, a la francaise, a l'anglaise, a l'italienne.
Центром рокайльного интерьера, несмотря на всю его нерациональность, остается камин. Только теперь он невысокий, отделанный тонким изящным рельефом. Над камином декоратор непременно помещает зеркало.
Для маркетри в мебели стиля рококо применяются дорогие породы древесины: красное и розовое дерево, палисандр, амарант, пальма, лимон, яблоня, груша, клен, орех и т. д. Французские мебельщики редко прибегали к искусственной окраске и выжиганию дерева, изначально выбирая нужный природный рисунок.
Интерес к искусству Востока проявился не только в решении интерьера в целом, но и в трактовке отдельных мебельных изделий. Французские мастера используют в своих произведениях китайские вещи: например, китайские фарфоровые вазы они оправляют бронзой, а китайские лаковые доски вставляют в новую мебель. Экзотические вкусы рококо сказались в безмерной популярности лаковой мебели. Французы становятся главными импортерами и имитаторами японских и китайских лаков. Декоративное богатство "шинуазри" ("китайщины") многие декораторы - от утонченных стилизаторов-"ориенталистов" до безоглядных приверженцев поп-арта - применяют по сей день.
Аксессуары и декоративные детали
Зеркала, часы, фарфор. Игривая и рассеянная природа рококо просто обязывает вас как декоратора наполнить интерьер милыми нефункциональными мелочами, так неподражаемо украшающими и усложняющими жизнь. Рококо, в отличие от помпезного барокко, непринужденно прижилось не в парадных залах, а в небольших интимных интерьерах. И по всему их объему изобретательно и затейливо распределилось множество зеркал. Мрачное черное дерево исчезает, а рамы зеркал покрываются гирляндами, купидонами, раковинами. Зеркала вправляются в обшивку стен, компонуются со столами-консолями. Каминные зеркала иногда составляются из двух частей. Падкая на зеркала в стиле "шинуазри" Европа украшается ими от каминов до косметических ящичков. Игрой отражающих плоскостей занимаются все архитекторы и декораторы - проекты зеркал расходятся еще в гравюрных листах. Декораторы Пино, Мейссонье включали в создававшиеся ими мебельные гарнитуры также часы, играющие роль оживляющего дополнения к комодам, столам, зеркальным поверхностям.
Колористические решения должны были создавать впечатление легкости, праздничности. Декораторы предпочитают сочетания белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового, то есть всю пастельную гамму, самые утонченные тоновые отношения. Обязательная принадлежность интерьеров стиля рококо - умеренная позолота. В декоративном убранстве интерьеров применяют наиболее дорогие экзотические породы дерева, мрамор, бронзу, золото, шелк, гобелен. Эти материалы идут на отделку стен и декоративных панелей. Из Китая в Европу пришла мода на бумажные обои. Стены, оклеенные бумагой, часто расписывали известные мастера.
Вариации на тему "Помпадур" в современных условиях легко воспроизводимы, потому что вся декоративность рококо укладывается в три компонента:
1) цвет помещения,
2) мебель исторических форм,
3) стильные аксессуары.
Аксессуары в духе рококо можно приобретать в магазинах и антикварных салонах постепенно, входя во вкус эпохи пудреных париков, кокетливых мушек и утонченного жеманства. Кроме подлинных произведений, внимания заслуживают доступные по цене вещи так называемого "второго рококо" (возникшего в шестидесятые годы XIX века) и современные реплики. Модные вариации из дорогих материалов на тему исторических стилей (в том числе и рококо) производят фирмы GRILLY, SILIK, DONATI & GASPERINI, COLCIAGO, CL-ITALIA, ELLEDUE, (Италия), TECHI NOVA, SCHULLER, WING CHAIR (Испания). И что самое главное - при создании современной версии интерьера рококо господин декоратор и оформитель может выбрать индивидуальную тему: драпировки или текстиль, роспись по мебели или фарфор.

http://i032.radikal.ru/0803/63/365ad540fd27.jpg http://i017.radikal.ru/0803/c3/3dd5a6a4478a.jpg

http://i008.radikal.ru/0803/9a/de4e808c712c.jpg http://i001.radikal.ru/0803/76/3a562693226b.jpg

http://i018.radikal.ru/0803/92/525c24835779.jpg http://i050.radikal.ru/0803/9b/b94706f6609b.jpg

Современный стиль декорирования интерьера

http://www.art-mebel.com.ua/images/categories/101.jpg

В интерьере, также как и в любой другой отрасли, существует множество вариаций, стилей и возможностей. Их намного больше, нежели можем себе представить. В большинстве случаев люди своё жильё обустраивают сами, не придерживаясь одного конкретного стиля, и преимущественно в результате создается довольно эклектичный интерьер, который в наши дни для многих дизайнеров стал конкретным направлением декорирования интерьера. Но одним из наипопулярнейших стилей в Европе стал именуемый многими стилем холстяков, а англичане этот современный стиль называют Contemporary Style.

Современному стилю свойственно: четкие линии, скульптурное обустройство жилья, художественные объекты, нейтральные элементы и смелые цвета. Если некоторым современный стиль кажется холодным и застывшим, многие считают его захватывающим, урбанизированным и свежим. Этот интерьер главным образом привлекает художников и архитекторов, ценящих простоту линий, четкость форм и фундаментальность контуров.

Нет необходимости в чрезмерном количестве аксессуаров. Аксессуары и произведения искусства здесь крупные, архитектурные и придают структуру этому неоспоримо современному интерьеру.

Цветовая палитра может состоять из чего угодно, начиная со сплетения нейтральных тонов до черно-белого, а также содержать яркие и лучистые цвета. Черный цвет обычно используется для основы и подчеркивания современного интерьера.

http://www.art-mebel.com.ua/images/categories/102.jpgЛиния может стать единственно важным элементом современного интерьера. Ищите её в архитектурных формах, преувеличенных формах окон, скульптурных, геометрических элементах и произведениях искусства.

Характерные черты современного стиля:

Все должно быть на своих местах: планируя интерьер, взвесьте необходимость и функциональность каждого предмета. Вещи должны стоять там, где должны находиться для создания единого комплекса.
Архитектурные и функциональные элементы в помещении полностью соединяются. Они прекрасны своей простотой структуры. Трубы под потолком, кирпичные стены, которые раньше были характерны для фабричных построек, металлические трубы – такие элементы сегодня не скрываются, а как раз наоборот – используются в качестве элементов интерьера.

Защита особых мест и вещей – если в интерьере имеется особое произведение искусства, на него обращаем особое внимание, рядом с ним не ставится ничего, что могло бы закрыть его взору, а также ничего, что могло бы его испортить.

Яркие аценты – мебель или аксессуары! Любишь красный цвет – покрась главную стену или выбери ярко красный диван и кресла, размести их на белом фоне.


http://www.art-mebel.com.ua/images/categories/103.jpgДетали – избегайте маленьких, мелких, незаметных деталей и аксессуаров, все должно быть большим и основательным. Воланы, а не мелкие рюшечки и сборочки (на тканях), растения, деревянные, костяные и каменные детали, традиционные формы. Акцент на яркое, художественное, скульптурное.

Мебель – с четкими, ясными, обтекаемыми контурами, в нейтральных, черных и ярких тонах, материалах, тканях. Используйте шерсть, хлопок, лен, шелк, мешковину.
В деталях мебели – никакой чрезмерности. В интерьере только те вещи, которыми вы пользуетесь. Никаких излишеств. Мебель преимущественно геометрических форм.

Пол – гладкий и плавный, как будто только что покрыт лаком . Материалы – винил, дерево, высокопрочный, почти вечный, или покрыт ковром. Применяются также ковры меньших размеров для отделения зон, и они обычно являются ярким и цветным акцентом.


http://www.art-mebel.com.ua/images/categories/104.jpg


Мотивы животных – очень актуальный и распространенный прием. Попробуй узор леопарда на черном диване или ковер «под зебру». Мотивы животных также на занавесях и аксессуарах.

Скрытое освещение является одним из важнейших элементов в интерьере. Необычная арматура, четкие линии и формы комбинируются с яркими цветами и металлом. Освещение в нишах, полностью освещенные стены. Освещение, когда не виден источник света, когда кажется, что свет появляется ниоткуда, в сочетании с открыто размещенными светильниками.

Произведение искусства раскрывается правильным размещением на колоннах и подставках. Инсталлируются также специальные светильники для оригинальных произведений искусства.

Зоны – пространство якобы одно (открытая планировка), но разделено на отдельные зоны посредством различных предметов. Обычно все крупногабаритные аксессуары размещаются в одну зону, остальные оставляя свободными.

Стекло, металл, камень, дерево – современные материалы интерьера. Во избежание впечатления холодного помещения в интерьере тепло создается посредством занавесей, драпировки, мягкой мебели, подушек, ковров и тканей теплых тонов. Размещение цветов и растений следует очень тщательно взвешивать. Обычно выбор падает на большие растения, а также утонченные цветы в горшках, например, орхидеи. Каждое растение берут по крайней мере в двух экземплярах, чтобы не создавать впечатление случайности. Также в вазах и цветочных горшках проявляется симметрия и четкие линии.

Продолжаю тему современного интерьера

Хай-тек — стиль
Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне жилых и общественных интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети XX в., возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению.

Конструкционная открытость, включение в визуальный ряд труб, арматуры, воздуховодов, сложное структурирование пространства, излюбленные материалы: металл, стекло, бетон – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение, где получили дальнейшее развитие.

Практически полное отсутствие декора здесь компенсируется "работой фактуры": игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей, рисунком натуральной древесины. К этому могут добавляться открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы.

В переводе с английского слово Хай-Тек, происходит от high technology, и означает высокие технологии. Стиль зародился в Великобритании в 70-х годах прошлого века, пережил целую бурю отзывов – от восторгов до резкого неприятия, но по сей день продолжает оставаться востребованным как в жилом, так и в общественном интерьере. Особенно в общественном интерьере. Широкое признание стиль получил при создании образов офисных помещений. Популярно применение этого направления в интерьерах ресторанов, баров, различных магазинов, бутиков, развлекательных и деловых комплексов.

Хай-тек справедливо называют стилем рационалистов; продолженитем идей минимализма. Интерьер в этом стиле всегда отличают предельная строгость, лаконизм форм и полное отсутствие декора. Роль последнего по сути играет материал, то есть продукт высоких технологий, который уже сам по себе демонстрируется как достижение дизайна. Стекло и металл, в отделке помещения являются основными, используют так же бетон, камень, натуральное дерево. К этому могут добавляться открытая кирпичная кладка и разнообразные современные синтетические материалы. Никаких особых ограничений у стиля нет, можно использовать краску, которая дает гладкую, блестящую поверхность, штукатурку, жидкие или объемные обои с интересным рельефом, керамическую плитку или натуральный камень, ламинированное дерево, линолеум. Мебель, ткани, посуда и прочие аксессуары также отвечают основным требованиям: практичность, отсутствие декора, четкие геометрические формы. Все металлические элементы и фурнитура – соответственно, блестящие. Уместно все легкое, в частности мебель, напоминающая офисную. Стулья, кресла и диваны – из пластика, хромированного металла и кожзаменителя. Вместо традиционных шкафов лучше подойдут стеллажные модули с закрытыми и открытыми секциями из любого материала – пластиковые или деревянные, укрепленные на металлическом каркасе или прозрачные, из стекла. Главное при этом – максимум функциональности и экстравагантные формы в придачу.

Отдельная тема - светильники. Ведь свет важен не только сам по себе, но и просто незаменим в качестве способа подчеркнуть достоинства фактуры того или иного материала. А тем более материала с блестящей отражающей поверхностью. Поэтому, кроме общего освещения, в хай-теке находят применение многочисленные настенные и напольные, вмонтированные в мебель и точечные, рельсовые и прочие светильники, а также источники света на кронштейнах, тросах и всевозможных других конструкциях. Формы – простые. В основе – эргономика и функциональность. Плафоны чаще всего металлические или стеклянные, выдержанные в стилистике хай-тека, которая не приемлет многоцветности.

Словом, практически все – металл, пластик, стекло, сталь и хром.

В интерьеры в стиле Хай-Тек хорошо вписывается любая электроника и техника. Современные интерьеры в этом стиле строятся больше на сочетании пространства и света, чем на сочетании цвета и рисунка. Цвета чистые и четкие, без полутонов: черный, белый и серый в основе и красный, синий, зеленый и желтый - как дополнение. Рисунков нет, декоративных элементов тоже, расцветки минималистские, если не однотонная ткань, то, в крайнем случае, двухцветная. Этот стиль не терпит небрежности, все должно быть ровным и гладким: бескомпромиссно чистые, часто блестящие поверхности стен, потолка, пола, оконных рам, дверных коробок. И, естественно, минимализм. Интерьеры этого стиля отличает четкость и конкретность, деловитость, динамизм.



http://sob.ru/upimg/issue/1593

http://tmn.fio.ru/works/136x/305/images/hitech22.jpg